去街头找灵感，这话一点都没错。
毕竟大街上有接地气的烟火灵感，还有触人心弦的公共艺术。
图：LV橱窗
图：浮世绘涂鸦墙
图：海德公园蛇形湖公共户外雕塑
从街边橱窗、到建筑外墙，再到公共空间装置。被套以“艺术”后缀的公共艺术，尽管被人看似远在天边，实则近在眼前。
公共艺术触动着每一个创意元素的迸发，创意是作品的灵魂。亚美远传致力为企业、金融机构、公园景区等各类客户提供创意解决方案，持续为客户输出高价值创意服务。那么2019年公共艺术将会有哪些新趋势？小编带你从最熟悉的公共艺术形态中，通过一些极具代表性的公共艺术作品进行了解。
作品名：《LOOP》
坐落于波尔图大学的《LOOP》，是创意工作室FAHR021.3为学校科技园区建成10周年而设计创作的混凝土雕塑装置。
创意团队以作品将会成为园区全新象征为设计起点，以科技园区的圆形规划做灵感蓝本，尝试向人们提供一个能够坐下来交谈、玩乐、互动的空间作实用性延伸。主要材质为混凝土的《LOOP》，在梯度设计的配合下，也掺杂着创意团队的小妙思——钢筋水泥并不仅限于千篇一律，人们要更多关注作品的实用性延伸。
公共艺术作品，是因公共而生，它的存在离不开公共空间，酷似一条轨道的《LOOP》，是希望大家在创意的想象中，少一点限制，多点民主想象。
作品名：《HOLIDAY》
火了好几年的艺术家KAWS，在2018年推出了《HOLIDAY》巨型公仔巡回。2019年开年，终于漂到了台北。
坐姿展示，身长36米的巨型公仔COMPANION，是KAWS至今最大型的公共艺术作品，在1月19日至27日于台北中正纪念堂推出。
展览期间吸引了无数市民前往打卡。这并不是公共艺术作品首次引发全民打卡的案例。最好的证明，则是早两年漂流在全球各地的大黄鸭。在全民摄影时代，公共艺术作品，无可置疑避不开成为人们“拍摄道具”。
作品名：《Starry Night》
灯光装置的迷人之处在于只要它出现，城市最新打卡点估摸也要颁给它了。在全球遍地开花开展灯光节时，人们又有全新的玩法，就是让灯光与公共艺术融合一体来玩。
展于荷兰阿姆斯特丹两条运河交汇处桥上的《Starry Night》是塞尔维亚艺术家Ivana Jelić 和Pavle Petrović 为阿姆斯特丹灯光节打造的“明星”装置。
两位创作者受梵高名画《星空》的启发，利用蓝色、黄色色调的LED照亮装置上1400根亚克力杆，重现《星空》。
公共艺术作品，也许是当下引起大众思考的最好媒介之一。“自十九世纪以来，人造光对环境的影响持续上升，生活在阿姆斯特丹的市民，其实是没有办法看到星空。《Starry Night》的存在，是让人们通过欣赏人造星空，思考我们应当如何重现真实的星空。
作品名：《open to the Public》
《open to the Public》，该作品改造前是一幢废弃已久，即将被拆除的办公室，改造后，它变成了一件墙裂式的“拉链”公共艺术作品。
“这里曾是一个纺织工作室，我想着把它造成这个工作室里最常见的物件之一——拉链。在展示一个改造而成的公共艺术作品时，我们应该把现实与历史串联起来，让大家既能感受当下，也能重温过去。”Alex说道。
总结
提到公共艺术艺术作品应以何种面貌展示给大众，Alex说：“每个人都能享受和体验到它的不一样，继而发觉自己的每一天都是不同寻常的”。
装点城市、文化艺术融合、城中打卡点、城市创新项目……
公共艺术的2019新趋势，绝不止以上4个。
艺术评论家乔纳森·琼斯说，“艺术是一种语言，公共艺术就是公开演讲”。去街头转一转，或许就是你做一场漂亮“公开演讲”的灵感来源！
（文章源自TOPYS，文本版权归原作者所有）
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